La Muñeira o Muiñeira

Danza de pareja de conjunto, la más representativa de Galicia.
Su denominación "muñeira" (sig. de "muñeira": molinera) proviene de los bailes que los campesinos realizaban en los molinos mientras esperaban para recoger la harina. El origen de esta danza no está definido pero se cree que sus raíces se encuentran en las antiguas danzas celtas. De ritmo ágil y alegre, la popularidad de esta danza ha originado numerosas variantes según las regiones. Su estructura musical en compás de 6/8 consta de dos o tres partes: una para efectuar los puntos, otra, para las vueltas, distribuídas en 16 compases. En general es interpretada por un conjunto instrumental integrado por: un cuerpo de gaitas gallegas, bombo, tamboril (tambor pequeño), castañuelas, conchas marinas (cunhas do vierias) y pandereta. Hasta el siglo XVII aproximadamente fue una danza con acompañamiento instrumental, luego aparecieron versiones cantadas diversas.
La rapidez y la vistosidad de su ritmo convocan a su participación permanente en romerías y fiestas donde se pone de relieve el ambiente tradicional y el costumbrismo local.
A fines del siglo XIX y XX se produjo una importante migración de gallegos a América y la muñeira los acompañó en su transitar en las nuevas tierras. Hasta la actualidad esta danza es recreada por los inmigrantes en sus clubes y casas regionales. 


Como tocar la muiñeira

 Muiñeira cantada
 

Muiñeira de Liñares - Xacarandanina


La Jota gallega


La jota gallega es uno de los bailes regionales de España. Su lugar de origen es Galicia y al igual que el resto de las jotas que se bailan en España se caracteriza por sus pasos: salida de jota y paso de jota. A diferencia de la jota de otras regiones de España, el baile de la jota gallega tiene pasos menos saltados, y en cambio más arrastrados. Puede acompañarse de panderetas y es un baile que suele realizarse en fiestas regionales y que es bailado por cualquier miembro del pueblo. 

Como tocar la Jota gallega, diferentes variantes.



Jota cantada:


Xota das Cortelhas - O Fiadeiro
 




Que es la música celta?





Música celta es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta, pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo de música contemporánea de raíz folklórica con un mismo origen etnológico y musical.
El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la música de los pueblos que se autodenominan celtas, a diferencia de, por ejemplo, la música francesa o la música inglesa, definidas por existir dentro de unas fronteras políticas claras. En segundo lugar, se refiere a las características que serían exclusivas de la música de las llamadas naciones celtas. Algunos, como Geoff Wallis y Sue Wilson en su obra The Rough Guide to Irish Music, insisten en que muchas de las tradiciones agrupadas en la etiqueta "celta" son ostensiblemente diferentes entre sí (por ejemplo, la gaélica y la bretona) y en realidad tienen nada o poco en común. Otros, sobre todo músicos como Alan Stivell, dicen que sí lo tienen, en concordancia con estudios más antiguos.
A menudo, por su amplia difusión, el término "música celta" se aplica a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo lingüístico (cultura gaélica). Sin embargo, es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el término música celta, excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se producen en festivales de música celta fuera de sus fronteras. La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia permitió a Irlanda promocionar la música celta como un producto específicamente irlandés, quedando así difuminados sus lazos musicales con la vecina Escocia (lazos que han sido en gran parte reestablecidos por los músicos modernos). Escoceses e irlandeses, aunque distintos y separados en lo político, comparten una misma ascendencia cultural y, por consiguiente, puede hablarse de un patrimonio musical celta (o gaélico) común a ambos.
Estos estilos gaélicos gozan de renombre internacional debido a la influencia de irlandeses y escoceses en el mundo de habla inglesa, especialmente en Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en músicas americanas como el bluegrass y el country.
La música de Gales, Cornualles, la Isla de Man, Bretaña, Galicia, Asturias, y algunas zonas de Cantabria León y Portugal son a menudo etiquetadas también como "música celta", aunque poco tienen que ver sus respectivas tradiciones con la música que constituye su principal referencia, es decir, la gaélica de Irlanda y Escocia. El movimiento musical celta, de carácter romántico vinculado a veces a reivindicaciones de minorías culturales y nacionales, es particularmente fuerte en Bretaña, donde diversos festivales de música celta tienen lugar a lo largo del año, en paralelo y concordancia con otras celebraciones tradicionales (fiestas locales y festoù-noz) en las que la música bretona tiene un lugar destacado y que acogen bandas y músicos de otros países de tradición celta. Del mismo modo, Gales mantiene sus antiguas celebraciones, como el Eisteddfod. Existe además una dinámica escena musical en el seno de las comunidades extranjeras de origen irlandés y escocés, especialmente en Canadá, donde se unen grupos de tradición bretona, y en los Estados Unidos
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By Wikipedia.

Se acerca San Patricio.....17 de marzo

En la inmigración que llegó a la Argentina entre 1850 y 1950, existio una fuerza presencia celta. Muchas de las colectividades que forman parte hoy de nuestro país son de origen celta, como las procedentes de la region española Galicia. El celtismo está tan presente en algunos inmigrantes, que se refieren a esas raíces aún en circunstancias de la vida cotidiana.
La conmemoración de San Patricio, "fiesta de todos los celtas", constituye un claro ejemplo de ello. "El 17 de marzo, como todos los


años, los irlandeses festejan su santo patrono. Pero desde hace tres años se unen a esta celebración, celtas de varias nacionalidades. Sólo basta dar una recorrida por todos los pubs que se aglutinan, curiosamente, cerca de Retiro -y de la Torre de los Ingleses- para encontrarse con parejas formadas por individuos de diferentes comunidades celtas y una sola idea: beberse toda la cerveza y todo el whisky irlandés que hallaron durmiendo desde hace justo un año" En la Argentina, tan lejos de su lugar de origen, esta civilización pervive transmitida por los inmigrantes a sus hijos. Los celtas han conquistado una nueva tierra.
Día de San Patricio en Argentina
Hasta hace cuatro años, el día de San Patricio era una celebración casi desconocida en nuestro país, reservada exclusivamente para la colectividad irlandesa que, cada 17 de marzo conmemora a su figura religiosa más importante.
Pero con el auge de los pubs irlandeses ubicados, en su mayoría, en el barrio porteño de Retiro, que comenzaron a promocionar este festejo apoyados por las principales marcas de cerveza, el santo anglosajón fue sumando cada vez más adeptos argentinos.
De esta manera, durante los últimos Saint Patrick’s Day multitudes de personas vestidas y pintadas de verde comenzaron a abarrotar los bares Kilkenny, Down Town Matías, The Temple, Druid In y The Shamrock, en busca de muchas pintas de cerveza importada y shows de música celta.
Pronto, los pubs quedaron chicos y la gente comenzó a festejar en las calles de la zona, donde el año pasado se apiñaron más de 20 mil nuevos seguidores de la tradicional celebración irlandesa.
Tambien es un evento muy importante en las provincias del norte de la patagonia.En Neuquen y Rio Negro, en las ciudades de San Martin de los Andes y Bariloche, entre otras, se llevan a cabo grandes eventos y fiestas.

La Santa Compaña

Existe la creencia en las ánimas y que éstas se manifiestan y tienen su vida después de la muerte.
En la oscuridad aparece una procesión de almas en pena, va encabezada siempre por un vivo, el primero que han visto esa noche, si desea librarse de ellos y abandonar tan tétrico cortejo debe entregar los atributos a otro mortal, o bien colgarlos al cuello de un perro y encerrarse en un arca llena de maiz.
La Santa Compaña está formada por ánimas que van en dos hileras, envueltas en sudarios, con las manos frías y los pies descalzos.
Cada fantasma lleva una luz, pero es invisible, sólo un olor a cera y un ligero viento son las señales de que está pasando la legión de espectros.
Al frente va un espectro de mayor tamaño, la Estadea. Algunas veces llevan un ataúd en el que va un familiar del que presencia el paso. Este no tarda en morir. Puede suceder que el que encuentra el paso a altas horas de la noche se vea obligado a seguir al cortejo portando una cruz y un caldero.
El acompañante puede transmitir su "empleo" si en una de las excursiones de los difuntos se encuentra con otra persona.

Le da la cruz y el caldero y él queda libre mientras que la persona a quien se los ha dado es la que pasa a acompañar a los espectros.
A Santa Compaña (poema celta)
Por veces recuerdo caminos perdidosque sólo transitan personas heridas,como almas en pena sin destino cierto,largas procesiones que buscan la vida.
Marchan por la senda del silencio grave,
con la vista fija, sin decir palabra.
La gente del pueblo sabe de quien hablo,
sólo que la miran sin querer nombrarla.
Ambulan veredas de bosques cerrados
siempre acompañados de luna en menguante
y cruzan los surcos de trigales bajos,
viéndose a lo lejos como agonizantes.
Dicen que en las noches de niebla temprana
alumbran su paso con candiles tenues.
No se ven estrellas, los perros no ladran,
como por respeto a la santa compaña...

Mundo Celta

Los invito a leer un poco sobre este interesante mundo, en este blog enontraran hipervinculos con algunas paginas de otros grupos y videos, ademas de textos relacionados a los poblados y algunas biografias de grupos de musica.

Leyenda Celta: La doncella mágica

Angus Og, hijo de Dagda y Boanna del palacio de New Grange, cayó profundamente enamorado de una doncella a la que había visto en sueños. Angus y Bov viajaron hasta el lago Boca de Dragón, donde encontraron a quinientas doncellas paseando en parejas, unidas entre si por una cadena de oro. Entre todas las doncellas, Angus reconoció a la de sus sueños, que era Caer, la hija de Ethal Anubal, el príncipe de los daanos de Connacht. Angus se lamentó por no ser lo suficientemente fuerte como para arrancarla de sus compañeras, pero siguiendo el consejo de Bov el Rojo, fue a pedir la ayuda de los reyes mortales de Connacht, Ailell y Maev. Los reyes mandaron un mensaje al príncipe Ethal, pidiéndole la mano de Caer para Angus, pero él se negó a entregarla. Ante el rechazo de Ethal, las fuerzas del rey Ailell lo sitiaron en su castillo y ante el segundo pedido de mano de Caer, el príncipe explicó que la joven vivía alternativamente bajo la forma de doncella un año y de cisne al año siguiente: "El próximo 1 de noviembre la podéis ver con otros ciento cincuenta cisnes en el lago Boca de Dragón". Angus fue allí en el tiempo propicio, se acercó a la orilla y llamó a la blanca y alada Caer, le explicó quién era y de pronto se trasformó en cisne él también. La doncella correspondió su amor y juntos volvieron al palacio de Angus, emitiendo una música tan divina que todos lo que la oyeron cayeron en un sueño plácido durante tres días y tres noches.

Cisnes

Cisnes

Historia de la espada Excalibur

Hace muchos años, cuando Inglaterra no era más que un puñado de reinos que batallaban entre sí, vino al mundo Arturo, hijo del rey Uther. La madre del niño murió al poco de nacer éste, y el padre se lo entregó al mago Merlín con el fin de que lo educara. El mago Merlín decidió llevar al pequeño al castillo de un noble, quien, además, tenía un hijo de corta edad llamado Kay. Aunque para garantizar la seguridad del príncipe Arturo, Merlín no descubrió sus orígenes. Cada día Merlín explicaba al pequeño Arturo todas las ciencias conocidas y, como era mago, incluso le enseñaba algunas cosas de las ciencias del futuro y ciertas fórmulas mágicas El mago Merlín con el rey Arturo. Los años fueron pasando y el rey Uther murió sin que nadie le conociera descendencia. Entonces los nobles acudieron a Merlín para encontrar al monarca sucesor. Entonces Merlín hizo aparecer sobre una roca una espada firmemente clavada a un yunque de hierro, con una leyenda que decía: "Esta es la espada Excalibur. Quien consiga sacarla de este yunque, será rey de Inglaterra" Espada excalibur Los nobles probaron fortuna pero, a pesar de todos sus esfuerzos, no consiguieron mover la espada ni un milímetro. Arturo y Kay, que eran ya dos apuestos muchachos, habían ido a la ciudad para asistir a un torneo en el que Kay pensaba participar. Cuando ya se aproximaba la hora, Arturo se dio cuenta de que había olvidado la espada de Kay en la posada. Salió corriendo a toda velocidad, pero cuando llegó allí, la puerta estaba cerrada. Arturo no sabía qué hacer. Sin espada, Kay no podría participar en el torneo. En su desesperación, miró alrededor y descubrió la espada Excalibur. Acercándose a la roca, tiró del arma. En ese momento un rayo de luz blanca descendió sobre él y Arturo extrajo la espada sin encontrar la menor resistencia. Corrió hasta Kay y se la ofreció. Kay se extrañó al ver que no era su espada. Arturo le explicó lo ocurrido. Kay vio la inscripción de "Excalibur" en la espada y se lo hizo saber a su padre. Éste ordenó a Arturo que la volviera a colocar en su lugar. Todos los nobles intentaron sacarla de nuevo, pero ninguno lo consiguió. Entonces Arturo tomó la empuñadura entre sus manos. Sobre su cabeza volvió a descender un rayo de luz blanca y Arturo extrajo la espada sin el menor esfuerzo. Arturo sacando la espada excalibur de la piedra. Todos admitieron que aquel muchachito sin ningún título conocido debía llevar la corona de Inglaterra, y desfilaron ante su trono, jurándole fidelidad. Merlín, pensando que Arturo ya no le necesitaba, se retiró a su morada Pero no había transcurrido mucho tiempo cuando algunos nobles se alzaron en armas contra el rey Arturo. Entonces Merlín proclamó que Arturo era hijo del rey Uther, por lo que era rey legítimo, pero los nobles siguieron en guerra hasta que, al fin, fueron derrotados gracias al valor de Arturo, ayudado siempre por la magia de Merlín. Para evitar que lo ocurrido volviera a repetirse, Arturo creó la Tabla Redonda, que estaba formada por todos los nobles leales al reino. Luego se casó con la princesa Ginebra, a lo que siguieron años de prosperidad y felicidad tanto para Inglaterra como para Arturo.

Excalibur

Merlin el Mago

Rey Arturo

Castillo de Arturo

Los celtas en Galicia

Los Celtas en Galicia Los celtas poblaron Galicia en el año 700 a.C. aproximadamente. Esto significa que la poblaron bastante tarde, en el apogeo de su cultura. Los celtas gallegos fueron conquistados por los romanos en el 60 a.C. La gente vivía sobre todo de la agricultura. Se han encontrado fortificaciones de los celtas, lo que muestra que era un pueblo bastante desarrollado. Estas fortificaciones en Galicia se llaman "castros". La raza que vivía en Galicia se llamaba "Brigante". En Austria, al lago de Constancia, hay hoy una ciudad que se llama Bregenz: parece claro que ambos nombres tienen una base común. Se puede decir que en Galicia, antes de los celtas, si hubo hombres, no dejaron huellas que nos permitan hoy conocer su existencia y fueron expulsados para siempre por los celtas invasores. Por lo tanto, los celtas son la base de la Galicia actual. En este sentido, se dice que el timbre oscuro y el sonido semi-nasal en el portugués y gallego tienen su origen en la lengua celta. Plinio, escritor romano, dijo de los gallegos que fueron numerosos pobladores, valerosos, inteligentes y aptos para el progreso, cultivando sus conocimientos de los grandes pueblos, siquiera sea en sus comienzos y en su vida primitiva. Aún así, no se sabe mucho sobre la vida diaria, la religion o la organización política de los celtas, pero en las costumbres que hoy todavía existen y en las leyendas antiguas tenemos como un eco para poder reconstruir su vida pública y privada. Por ejemplo, la mujer tiene una posición mejor que en la cultura romana pero, como en todos los pueblos guerreros, es ella la que hace el trabajo en casa, y realiza las tareas propias de la artesanía y la agricultura. Pero no es considerada inferior al hombre, puede por ejemplo elegir a sus amantes y la virginidad no juega un papel tan importante como en la cultura cristiana. Cada año, en primavera se celebraba una fiesta donde los jóvenes se encontraban para unirse. La mujer que era madre, era mirada como una diosa protectora. La libertad individual era un rasgo predominante, lo que quiere decir que casi no existía la esclavitud. El jefe de una tribu tenía que mostrarse digno de guiar a su pueblo y no había una dinastía fija. Sus enemigos llamaban a los celtas los "hijos de los vientos". Se dice que Rudra, el viento de la tempestad, era el padre de ellos, porque se arriesgaba en la lucha casi volando en sus caballos salvajes. Se dice que preferían la muerte a la derrota. En Galicia había mucho comercio. Los fenicios, los cartagineses y los romanos les llevaban el oro a los celtas. No se sabe el cambio, porque los celtas podían muy bien construir sus propias armas y tenían buen gusto para las bellas artes. Probablemente, los celtas gallegos llegaron de los Pirineos, huyendo de otro pueblo celta. Encontraron en Galicia su Galia pequeña, como dice el nombre: el nombre de Galicia es romano, pero los romanos han traducido el nombre que los celtas habían dado a su país. En la música popular de la Galicia de hoy tenemos melodías antiguas. La prueba la encontramos en la música popular de Bretaña (Francia), donde hay melodías similares o casi iguales a las gallegas, a pesar de que se hayan desarrollado independientemente en Galicia y en la Bretaña hasta hoy. La Coruña, ciudad celta El centro más importante para la guerra y el comercio de los celtas era Brigantia, la ciudad que se llama hoy "La Coruña". Estaba en el mismo lugar que hoy, en una península. Allí vivía la gente más poderosa. De allí partían muchas naves extranjeras cargadas de estaño y oro. Un lugar emblemático en La Coruña es la Torre de Hércules. La leyenda dice que Gerión fue matado por el héroe Hércules y después enterrado al pie de la torre, que desde entonces se llama Torre de Hércules. Ith, un héroe de la mitología celta, llegó a ver hasta Irlanda desde esta torre. Se presume que la torre servía como templo de una divinidad solar en el tiempo de los celtas. ____________________________________________

Aldea

Vivienda

Vivienda
Castros Celtas en Galicia

Celtas

Celtas
Poblado

Kalaikía - Mar del Plata

Kalaikía La tierra de los que tienen refugio, es el significado de Kalikía, un grupo que nació en Mar del Plata, con la intención de difundir la música Folk - celta tradicional, incorporando otros estilos y teniendo como característica en común, que todos se fundan en el espíritu celta. Somos quienes pretenden convertir cada actuación en una fiesta popular, procurando aportar personalidad propia, ese nuevo concepto cada vez mas arraigado en la sociedad, que es el de la música celta. Defensores de ese xeito e interpretación dulce y alegre, que desde siempre definió y diferenció la música celta de los demás estilos musicales existentes en todo el mundo. Utilizamos para tal fin, un repertorio variado, basado principalmente en la música gallega, pero también con influencias de otros pueblos celticos, incorporando arreglos y fusiones propias sobre temas de reconocidos intérpretes como Milladoiro, Luar Na Lubre, Susana Seivane, entre otros. Hemos tenido diversas participaciones, desde nuestra ciudad, pasando por localidades vecinas y llegando a Capital Federal. En el último año hicimos una presentación en la ciudad de Junín, invitados por el grupo The Clovers y recientemente, el 24/07/06, presentamos nuestro primer espectáculo a sala llena en el Teatro Colón de Mar del Plata. Integran Kalaikía: José Manuel Montes: Gaita, flauta. Agustín Pereira: Guitarra, Laúd. Juan Simón Fochesatto: Guitarra. Aída Delfino: Arpa Celta, Clarinete. Miguel Monzón: Teclado, percusión, flauta. M. Eugenia Avila: Percusión. M. Fernanda Castro: Percusión. Luz García Souto: Violín.

Kalaikía

Kalaikía
Musica Folk Celta tradicional - Mar del Plata

Cantos y Encantamientos - Música Celta

Durante su entrenamiento en el Sacro Arte de la Magia, Merlín instruye al Rey Arturo para que el soberano de Camelot, tome conciencia del valor espiritual de la Música. Los Druidas, Sacerdotes y Poetas del Roble, conocían los efectos sanadores de cada uno de los siete sonidos de la escala musical, a los que se asociaban los siete colores del arco iris, los siete cuerpos celestes principales de nuestro sistema solar, los siete modos, que activan el pentagrama de sonidos en cada Ser. La transmisión druídica prohibía escribir música por temor a que esta sea despojada de su sublime contenido espiritual... por esta razón la notación se realizaba en el alfabeto de los árboles sagrados del bosque celta y este código a su vez, se transcribía en cada uno de los símbolos rúnicos de Odín, notación que remite al sonido de cada una de las cuerdas del Arpa Celta o Arpa de los vientos... Las dulces voces de las Hadas entonando melodías ancestrales, les entregaron a los hombres el secreto del susurro Divino, la Voz Humana, reverenciando así, el Don Sagrado del Círculo de la Vida, donde cada Ser es Uno con la Música del Soñador Universal...”

Magas... Alejandra Mosquera Cantante. Entrenadora vocal Su amplia trayectoria vocal se remite a los 18 años de intensa labor junto a la música coral de la ciudad de Mar del Plata, integrando prestigiosos grupos de cámara, octetos y quintetos, participando además como solista en obras de oratorio Ha realizado giras por Europa y América representando musicalmente a nuestro país en Festivales y Concursos Internacionales. Se capacitó vocalmente con maestros de Canto del Teatro Colón de Buenos Aires, como Carmen Favre, Carmella Giulliano y Lucia Boero. Actualmente desarrolla su tarea como capacitadora o facilitadora vocal, nutriendo su trabajo con técnicas tomadas con corporalistas y eutonistas de la Capital Federal, donde realiza talleres y encuentros de perfeccionamiento mensualmente. En compañía de sus maestros perfecciona su estilo en el repertorio Étnico celta de los siglos XV y XVI. Remontando en sus orígenes y ancestros, está abocada a la difusión y estudio de la Cultura Celta, integra y lidera vocalmente el grupo "Avalon land" ,desde 1999 hasta la fecha. Transmite y acompaña a sus alumnos en la tarea de reconocer cada voz como un instrumento musical único, apoyando el desarrollo y crecimiento vocal en las técnicas respiratorias eutónicas ,en la utilización de resonadores corporales, formas de emisión y proyección de la voz, hablada o cantada, tomando como punto de partida el cuerpo como un aliado para sonar armónicamente.

Aida Delfino Arpista Celta Inició sus estudios musicales a los 8 años en la ejecución del Arpa Folclórica Americana. Posteriormente cursó estudios de Clarinete, Educación Musical y Arpa Clásica en el Conservatorio Provincial de Música Luis Gianneo, de la Ciudad de Mar del Plata. En 1996 obtiene como premio en el 1r Concurso Nacional para Jóvenes Arpístas, un Arpa Celta, y a partir de entonces aborda el repertorio para este instrumento. Ha conformado los grupos de Música Celta : Avalon land y Eire y actualmente integra el dúo " Cantos y Encantamientos" , junto a Alejandra Mosquera ( canto y poesía), con quién ha editado su primer CD. Ha estudiado Arpa Celta con Sylvia Wood y Débora Henson-Conant ( Los Ángeles 1998), Arpa Clásica con Elena Carfi ( Buenos Aires), Catherine Michell, Isabelle Perrin y Marielle Nordmann ( París 1998), y Arpa Folclórica Americana con Ramona Lescano (Argentina) y Alfredo Rolando Ortiz, ( Corona California). Obtuvo premios y distinciones en diversos Concursos y ha representado a Argentina en el Encuentro Latinoamericano de Arpístas en Caracas, Venezuela 1998. Actualmente desarrolla una amplia labor en la ejecución de las tres Arpas, el Clarinete y la Educación Musical.


Aida Delfino

Alejandra Mosquera